User Name Remember Me?
Password
Home Forums Members List Calendar Search Today's Posts Mark Forums Read

Liên hệ Donate

[Seishun 2015] Bông Hậu Contest

[Vietsub] News no Onna 2/11

Glass no Ie (Vietsub 9/9)

Topic nổi bật


Danh Sách Nghệ Sỹ

Phim Nhật Bản

Tin Tức

Go Back   Takky Fan Community Cục Quản Lư Jai Đẹp Announcements Review phim Nhật

Reply
 
Thread Tools Display Modes
Old 08-22-2013, 01:51 PM   #1 Offline
akachan
Takazuki Kyon
Winner of Bông Hậu Contest '09
Bông Vương Contest 2010
akachan's Avatar

Join Date: Oct 2006
Location: Kame House
Posts: 8,190
Jai Đẹp: 4,486
Thanks: 6,372
Thanked 8,623 Times in 3,435 Posts
Send a message via Yahoo to akachan
Tuần 4 (22/08/2013 - 31/08/2013)

Tuần cuối cùng các bạn post bài dự thi tại đây nha ^^

[Only Registered Users Can See Links. Click Here To Register...]

[Only Registered Users Can See Links. Click Here To Register...]

[Only Registered Users Can See Links. Click Here To Register...]

[Only Registered Users Can See Links. Click Here To Register...]

[Only Registered Users Can See Links. Click Here To Register...]

[Only Registered Users Can See Links. Click Here To Register...]

[Only Registered Users Can See Links. Click Here To Register...]

[Only Registered Users Can See Links. Click Here To Register...]

[Only Registered Users Can See Links. Click Here To Register...]

::::::::::::::::::::::::::::

Để download Vietsub của Ho! các bạn vui ḷng truy cập [Only Registered Users Can See Links. Click Here To Register...]

Bán poster tặng kèm trên báo JE trong năm 2012 và 2013, liên hệ ym shoptonten
 
Last edited by akachan; 10-01-2013 at 09:44 AM..
Reply With Quote
Old 08-23-2013, 10:08 PM   #2 Offline
VitChon
Johnny Trainee
 
VitChon's Avatar

Join Date: Aug 2013
Posts: 32
Jai Đẹp: 0
Thanks: 5
Thanked 30 Times in 23 Posts
Haken no Hinkaku – Bộ phim cổ động người Nhật


Trên một trang mạng xă hội gần đây, có một người Việt Nam sống lâu năm ở Nhật kể rằng, bây giờ thanh niên Nhật Bản cảm thấy mù mịt trước tương lai của ḿnh. Họ không biết ḿnh có nên vào đại học, liệu họ có thể t́m được một công việc tốt không, hay họ nên làm công việc thời vụ, dành thời gian làm những điều ḿnh thích và tận hưởng tuổi trẻ. Đây là thực trạng xă hội của Nhật đă tồn tại từ khi nền kinh tế bong bóng bị tan vỡ. Hậu quả là để tiết kiệm chi phí, các công ty ở Nhật hạn chế kư hợp đồng nhân viên chính thức, mà t́m kiếm nguồn lao động bên ngoài. Họ được gọi là nhân viên thời vụ - Haken. “Haken no Hinkaku” là bộ phim sống động khắc họa rơ nét về thế giới của những nhân viên làm công ăn lương ở Nhật.

“Haken no Hinkaku” kể về Haruko, một phụ nữ bí ẩn, không rơ tuổi, đột nhiên xuất hiện ở một công ty quy mô của Nhật. Ban đầu, cô bị các nhân viên chính thức xem như chân chạy vặt và cảm thấy khó chịu trước thái độ hống hách, khô cứng của cô. Nhưng dần dà, họ phát hiện số tiền lương cô được nhận, hoàn toàn xứng đáng với những ǵ cô đă làm. Haruko đem lại làn gió mới cho công ty, cho nhân viên chính thức một các nh́n kính trọng dành cho Haken và là nguồn động viên cho các Haken khác phấn đấu hết sức. “Haken no Hinku” không đơn thuần là câu chuyện về một Haken, mà là thế giới của những Haken, của một xă hội rút hết sức lực nơi công sở, và là bộ phim cổ vũ người Nhật hăy cố gắng v́ đất nước và chính bản thân.

Thủ vai chính của “Haken no Hinkaku” là gương mặt quen thuộc Shinohara Ryoko. Với một đề tài hơi khô như “Haken no Hinkaku”, tôi đồ rằng có một số bạn xem phim này cũng v́ Shinohara mà thôi. Sức hút của Shinohara quá rơ ràng khi một lần nữa cô đạt giải diễn viên xuất sắc nhất nhờ phim này. Thế nhưng dần dần, các bạn lại bị chính lối diễn xuất thần của cô và kịch bản quá hay khiến ḿnh không cưỡng lại được sức hấp dẫn từ phim. Omae Haruko là một nhân vật rất "người", không khác biệt so với đời thực. Đầu tiên, cộng sự của cô nghĩ rằng cô là một người thô lỗ và lạnh lùng. Nhưng thật ra cô rất quan tâm người khác và cô cũng tự cô lập ḿnh để tránh bị tổn thương. Cô là một dạng người dễ khiến người khác hiểu lầm v́ đă dựng nên một bức tường quanh ḿnh. Haruko thật sự là dạng nhân vật đi sâu vào tim khán giả. Bạn có thể thấy nỗi khổ tâm của cô khi cô cân nhắc liệu có nên ở lại với người duy nhất chấp nhận ḿnh hay rời xa người đó để tránh bị tổn thương. Tôi không biết có phải v́ ḿnh quá thích Shinohara Ryoko hay không, nhưng thật ḷng mà nói th́ “Haken no Hinkaku” đă làm tôi phải suy nghĩ rất nhiều. “Haken no Hinkaku” không đề cao Haken để rồi phê phán những nhân viên chính thức. Ở đó, vẫn có những con người phấn đấu v́ tương lai, v́ công ty. Đó là một Satonaka Kensuke luôn cố gắng học hỏi, xem cấp dưới là những cộng sự đắc lực. Đó là một Shouji Takeshi đầy ḷng tự trọng, cứng nhắc nhưng dần thay đổi v́ lợi ích của tập thể. Tôi thích hai người đàn ông ấy ngồi lại công ty, nh́n Tokyo rực rỡ dưới lớp kín trong suốt. Bởi trên đời này, không có ǵ đẹp bằng h́nh ảnh hai người đàn ông nghiêm túc nói về ước mơ và cuộc đời.

Haruko đă kư hợp đồng với công ty S&F cùng với một Haken mới là Mori Miyuki. Mori là mặt đối lập với Haruko, cô vụng về, thiếu kinh nghiệm nhưng lại rất "có tâm" và thân thiện. Tôi có chút không thích Mori v́ cô thuộc dạng có ưu thế về sắc đẹp nhưng lại vụng về và luôn phải xin lỗi. Tuy nhiên, tôi nhận ra rằng có lẽ tôi cũng sẽ làm thế nếu tôi là Mori. Tôi thật sự thích sự hiện diện của Mori bên cạnh Haruko v́ họ bổ sung cho nhau rất tuyệt vời. Dù thế nào chăng nữa, tôi cũng rất thích hành động của Mori, luôn hướng đến sự tự chủ và thực tế. Đầu tiên, cô không hạnh phúc v́ cô chỉ là một Haken và không biết đời ḿnh sẽ thế nào. Cô bị g̣ bó trong cảm giác không ngừng than phiền và chán nản cuộc sống tẻ nhạt, nhưng sau đó Haruko đă giúp cô vượt qua và t́m thấy con đường riêng của ḿnh. Điều may mắn là cô không bị phụ thuộc vào Haruko, và nếu có th́ Haruko đă nâng cánh cho Mori trong suốt quăng đường đi t́m sự độc lập và giá trị của bản thân.

“Haken no Hinkaku” là một bộ nghiêm túc, thế nhưng cũng không kém phần hài hước. Những khoảnh khắc có thể khiến bạn cười đến đau cả ruột là những khi Haruko đối đầu với tóc xoăn Shouji. Cặp đôi này đă đi từ “Haken no Hinkaku” sang “Ogon no Buta” và làm khán giả mê mẩn. Cũng hơi tiếc cho Koizumi Kotaro trong vai Satonaka v́ bạn diễn Oizumi Yo quá chuyên nghiệp. Thế nhưng tôi hơi khác người một chút, tôi thích Satonaka hơn. Tôi thích dạng đàn ông lúc cần dịu dàng sẽ dịu dàng, lúc cần mạnh mẽ sẽ mạnh mẽ, một người hơi hiền lành nhưng có nhiệt huyết, có thể làm điều thiệt tḥi với bản thân miễn là anh thấy nó tốt cho mọi người. Tôi yêu sự nhiệt t́nh của Satonaka, yêu cách anh cống hiến cho công việc. Anh và Shouji là hai mảnh ghép vừa vặn mà bất cứ công ty nào cũng cần có.

Điều khá thú vị là mặc dù Haruko cố gắng hết sức để kết nối các đồng nghiệp với nhau nhưng cô lại là dạng người khi đă giúp người khác thay đổi th́ cô sẽ đi đến một vùng đất mới. Haruko sở hữu tính cách huyền thoại, luôn sẵn sàng giúp đỡ và khuyên can bất cứ ai, và khi đă có một vị trí trong cuộc sống của bạn th́ lại biến mất. Có thể lư giải rằng v́ cô ta tập trung vào công việc trong suốt 3 tháng nên cần 3 tháng để nghỉ ngơi. Cuộc sống này thật tuyệt vời nếu chúng ta có thể làm 3 tháng và chơi 3 tháng, tái nạp năng lượng cho một cuộc chiến mới nhỉ? Nhưng dạng như Haruko là giúp đỡ một ai đó rồi sẽ biến mất. V́ xă hội này c̣n rất nhiều người cần cô thay đổi. Nhân vật này làm tôi nhớ đến Mita của “Kasefu no Mita” ấy. Kết thúc mở của “Haken no Hinkaku” là dấu chấm hoàn hảo nhất cho 10 tập phim. Nhưng trên hết, “Haken no Hinkaku” c̣n thông qua h́nh tượng Haruko để nói lên ước mơ của các nhà làm phim: nói KHÔNG với mọi loạt giao tiếp sau giờ làm việc. Những con người hết ḿnh v́ nghệ thuật ấy có lẽ đă quá mệt mỏi khi chứng kiến một Nhật Bản sau giờ làm vẫn c̣n phải ngồi lại, đáng lư phải giành thời gian cho gia đ́nh, cho bản thân lại phải tiếp tục nâng ly với sếp và đối tác.
 
Last edited by akachan; 08-24-2013 at 03:35 PM..
Reply With Quote
The Following User Says Thank You to VitChon For This Useful Post:
akachan (08-24-2013)
Old 08-25-2013, 10:21 PM   #3 Offline
darktyt
Moderator
darktyt's Avatar

Join Date: Dec 2012
Posts: 2,102
Jai Đẹp: 0
Thanks: 210
Thanked 1,184 Times in 918 Posts
Lovely Complex


Đại đa số chúng ta biết đến “Lovely Complex” khi nó được phát hành chui ở Việt Nam với tên gọi “Rắc rối đáng yêu”. Đây là một bộ manga hài hước đúng phong cách tuổi teen. Về sau, “Lovely Complex” được xuất bản chính thức với tên gọi “Đôi đũa lệch”. Chính mức độ nổi tiếng của truyện đă tạo một bệ phóng tốt cho movie chuyển thể “Lovely Complex”.

“Lovely Complex” kể về hai học sinh cấp 3 luôn để tâm về chiều cao của ḿnh và thề rằng sẽ không bao giờ hẹn ḥ người nào không có chiều cao tương xứng với họ. Trong khi cô gái Koizumi Risa cao 170cm, th́ chàng trai Otani Atsushi chỉ cao 165cm. Khác biệt nhau như thế, vậy điều ǵ sẽ xảy ra khi Koizumi gục đổ trước Otani?

Chuyển thể từ manga cùng tên, bộ phim đầy ắp sự hài hước, những màu sắc sôi động, những hiệu ứng đáng yêu mà bạn chỉ có thể t́m thấy trong một bộ phim Nhật Bản. Không nhiều t́nh huống như truyện gốc, phim điện ảnh có những t́nh tiết khúc chiết hơn, cô đọng hơn và thay đổi ít nhiều về mặt nội dung. Koike Teppei và Fujisawa Ema rất hoàn hảo cho vai diễn của họ. Cả hai đều rất dễ thương. Không ai có thể diễn vai Otani giống hơn Teppei cũng như Fujisawa sinh ra là để đóng cặp với Teppei vậy. Thật ra ngoài đời Teppei có chiều cao khá khiêm tốn nhưng Fujisawa cũng không cao hơn là bao. Góc quay đă giúp cả hai hệt như một đôi đũa lệch. Có điều, diễn xuất của họ chỉ dừng lại ở tự nhiên, dễ thương chứ không có ǵ đáng ngợi khen. Nhưng tôi cũng không nghĩ đến đánh giá quá nhiều vào diễn xuất của họ làm ǵ khi mà các nhà làm phim không cố t́nh chăm chút về khâu kịch bản.

Trong phim có một số diễn viên nổi tiếng hoặc bây giờ đă trở nên nổi tiếng. Ví dụ Mizushima Hiro trong vai anh chàng nhạy cảm chảy máu mũi, Tanihara Shosuke vai thầy giáo mà Koizumi thần tượng, và Nukumizu Youichi vai giáo viên chủ nhiệm của họ. Mỗi nhân vật hiện diện trong phim đều mang màu sắc tươi vui, đặc biệt là thầy giáo hói đầu và người chị quá khổ của Koizumi. Mờ nhạt nhất và có lẽ không nhận ra nhất chính là ca sĩ Wentz Eiji, người cùng nhóm nhạc với Teppei. Anh đóng vai một học sinh trong trường, xuất hiện chớp nhoáng để cổ vũ cho trận bóng rổ, và khán giả dễ dàng bỏ qua một “nhan sắc” trong rừng học sinh ấy. Một nhân vật khác khá ấn tượng là anh chàng xe kéo trong đoạn cả lớp đi du lịch. Quả thật là một bộ phim khiến người ta đau bụng bởi sự dễ thương.

Khác với những phim chuyển thể thường mang hơi hướng “bựa”, “Lovely Complex” sạch sẽ, chỉn chu một cách rất riêng. Đây là bộ phim dễ xem, dễ cảm, rất thích hợp cho những bạn lần đầu tập tễnh xem phim Nhật. “Lovely Complex” có một điểm công to oành dành cho những mạng “tự kỷ” của các nhân vật. H́nh ảnh ai đó bị trơ như đá kèm câu chú thích rất “truyện tranh”. Tôi chỉ tiếc một chút khi Teppei không có vai diễn nào hay hơn sau “Lovely Complex” cũng như Fujisawa quá lận đận trong nghiệp diễn. Đây có thể gọi là một dạng “bi kịch” của phim thần tượng không?

Nếu bạn nhớ thời cao trung, hay t́m kiếm những chuyện hài hước, hay muốn có cảm giác tim đập th́nh thịch, “Lovely Complex” sẽ là sự lựa chọn hoàn hảo. Yếu tố âm nhạc chính là điểm đặc sắc nhất trong câu chuyện về cô nàng cao kều và anh chàng bí lùn này. Những bài hát sôi động về mùa hè cất lên khiến ai cũng muốn hát theo. Nó giúp cho “Lovely Complex” ghi điểm tuyệt đối khi kết hợp hài ḥa với h́nh ảnh. Hai đoạn tôi ấn tượng nhất có lẽ là ban nhạc thần tượng của cặp đũa lệch này hát một bài mang hơi hướng Ngh́n lẻ một đêm trong pḥng karaoke, và đoạn lễ hội pháo hoa, Koizumi đứng trước những chiếc chong chóng sắc màu xoay ṿng. Nói không ngoa, thậm chí âm nhạc c̣n vượt trội cả phim. Thỉnh thoảng tôi vẫn nghe người ta ngẫu nhiên hát lại những bài hát đó trong các bộ phim khác.
Có một sự thất vọng nho nhỏ dành cho bộ phim này là đoạn kết, Otani phải nhón gót để hôn Koizumi. Tôi nghĩ biên kịch muốn thể hiện rơ sự chênh lệch của hai người bọn họ. Dầu rằng điều này rất mếch ḷng các fans. Bởi Otani có chút để bụng chuyện chiều cao sẽ đứng trên bậc thang cao cúi xuống hôn Koizumi, như trong manga vậy. Nhưng dù sao, những ǵ thêm thắt vào bộ phim cũng đủ khiến khán giả hài ḷng. Màn tỏ t́nh trước toàn Nhật Bản của Koizumi đủ để các cô gái muốn bắt chước và dư sức khiến các chàng trai ganh tị với Kotani.

Không thể phủ nhận “Lovely Complex” live action chẳng qua chỉ là một bộ phim dễ thương, coi đấy rồi quên đấy, hoàn toàn không có một câu chuyện nhân văn, một bài học quư giá hay bất cứ yếu tố nghệ thuật nào. Thế nhưng “Lovely Complex” vẫn xứng đáng với lời khen ngợi: là một bộ phim hoàn hảo cho những ai t́m kiếm mối t́nh học tṛ đáng yêu.
 
Reply With Quote
The Following 2 Users Say Thank You to darktyt For This Useful Post:
ajisai (08-26-2013), akachan (10-01-2013)
Old 08-26-2013, 12:32 PM   #4 Offline
ajisai
Teru Teru Bozu
Winner of Review phim Nhật 2013
ajisai's Avatar

Join Date: Sep 2009
Posts: 5,835
Jai Đẹp: 23
Thanks: 2,268
Thanked 3,944 Times in 3,038 Posts
Hoshi no Kinka - Ngôi sao may mắn



“Hoshi no Kinka” có tổng cộng 3 phần. Phần 1 và 2 là câu chuyện về cô gái câm Aya và hai anh em nhà bác sĩ. Phần 3 là câu chuyện độc lập. Bài viết dưới đây tôi chỉ đề cập đến 2 phần đầu đă được phát sóng ở Việt Nam với tên gọi “Ngôi sao may mắn”.

Nếu bạn thích những bộ phim t́nh cảm nghiêm túc, hoặc bạn yêu thích các diễn viên của phim, th́ “Ngôi sao may mắn” là bộ phim dành cho bạn. “Ngôi sao may mắn” phù hợp với những ai yêu thích những bộ phim t́nh cảm u ám, nghiêm túc. Và hiển nhiên là dành cho những ai say mê những bộ phim mang đến cảm giác bạc mệnh.

Sakai Noriko thủ vai cô gái câm điếc Kuramoto Aya đem ḷng yêu bác sĩ Nagai Shuichi (Takao Osawa đóng). Nhưng khi Shuichi quay về Tokyo sau lời hẹn ước với Aya th́ bị tai nạn mất trí nhớ. Ở quê nhà, Aya chờ hoài không thấy anh quay lại, bèn lên tận Tokyo t́m anh. Tại đây, cô gặp gỡ em trai của anh là bác sĩ Nagai Takumi (Yutaka Takenouchi đóng). Takumi vốn là một kẻ chơi bời, nhưng anh lại rung động trước Aya, và tạo thành một mối t́nh tay ba. Thật ra là tay tư, v́ c̣n có một cô gái khác cũng say mê Shuichi.

Trong suốt bộ phim, Aya luôn mang đến cho người xem cảm giác tội nghiệp. Cứ mỗi khi cô sắp sửa chạm đến hạnh phúc th́ lại có một ai đó hoặc một chuyện ǵ đó xuất hiện ngăn cản. Aya được khắc họa là một cô gái mạnh mẽ, kiên cường bất chấp khuyết tật của ḿnh. Thay v́ tự ti, rút ḿnh trong vỏ ốc, Aya sống như một người b́nh thường, cũng biết yêu thương, ghen ghét, cũng biết buồn nhưng cũng biết yêu thương. Điều này khiến khán giả từ cảm giác đáng thương chuyển sang say mê theo dơi và cảm phục Aya. Phản ứng hóa học giữa Aya và Shuichi, giữa Aya và Takumi đều quá tuyệt vời. Cả 2 diễn viên nam chính đều là những gương mặt mới tại thời điểm đó, nhưng diễn xuất của họ vô cùng xuất sắc. Nhạc nền trong phim luôn vang lên đúng lúc, tạo nên bầu không khí lay động ḷng người. Tôi bị ấn tượng mạnh bởi cô bé con đeo chiếc túi to in dấu giày trên miền tuyết trắng xóa, giữa giọng hát trong ngần của Noriko.

Phần 2 tiếp tục mối t́nh tay ba giữa hai anh em bác sĩ Shuichi và Takumi với cô gái câm điếc Kuramoto Aya. Hồi ở Tokyo, Shoko, vợ Shuichi, đă mất sau khi vừa sinh con trai. Với rào cản là một người đă khuất, Aya sẽ làm ǵ? Shuichi sẽ làm ǵ? C̣n Takumi sẽ ra sao? Trong suốt 12 tập phim, có thêm nhiều nhân vật xuất hiện, khiến cho câu chuyện càng trở nên phức tạp, rối rắm. Trong số đó có bác sĩ Yagami cực kỳ xấu xa, trước đây từng cưỡng hiếp một y tá và đang bị cô đeo bám để trả thù. Ngoài ra c̣n có một bệnh nhân điều trị ở bệnh viện đem ḷng yêu đơn phương Shuichi. Biên kịch khiến cho tất cả các nhân vật này làm đủ mọi tṛ chỉ với mục đích làm Aya phải khổ sở. Có vẻ như biên kịch đă cạn kiệt ư tưởng và chỉ đơn giản là vứt ra mọi tṛ xấu xa mà người ta có thể h́nh dung, và thế là ta có “Ngôi sao may mắn” phần 2. Một số tṛ chơi xấu th́ không thể nào xảy ra ngoài đời thực, c̣n một số th́ chẳng đáng đưa vào câu chuyện. Nếu bạn thích một bộ phim mà nữ chính thê thảm gần như từ đầu tới cuối th́ “Ngôi sao may mắn” chính là dành cho bạn, nếu như bạn có thể chịu đựng nổi một mớ bi kịch, sáo rỗng, và hiệu ứng máy quay tồi tệ.

Phần 1 bi kịch, buồn thảm, và cho dù Aya có phải chịu đựng bao nhiêu đi nữa, phim vẫn có những khoảnh khắc ngọt ngào, ấm áp. Trái lại phần 2 chỉ có những kiểu tiêu cực giống nhau cả trăm lần. Về phần diễn xuất, Noriko đă diễn rất tốt, cũng tuyệt vời như phần 1. Osawa và Takenouchi cũng thế, nhưng nhờ có kịch bản siêu bi thảm, họ bị đặt vào những t́nh huống hết sức thảm thương, cho nên diễn xuất cũng gọi là đỉnh của sến. Có lẽ điều duy nhất c̣n khiến khán giả không thể ngừng theo dơi bộ phim là v́ họ muốn biết cuối cùng Aya có được hạnh phúc hay không. May mắn thay, diễn xuất của Takenouchi trong vai Takumi đă vớt vác lại cho bộ phim. Anh là người duy nhất vẫn không nguôi hy vọng “vẫn c̣n có hạnh phúc” trong suốt bộ phim. Phần 1 Takimu đă khiến khán giả phát sốt với màn xin lỗi (tranh thủ tỏ t́nh) lăng mạn bằng giấy th́ màn cầu hôn bằng hoa hồng ở đầu và cuối phim cũng khiến khán giả tiếp tục rung rinh.

Điểm sáng nhất trong “Ngôi sao may mắn” phần 2 chính là ca khúc nhạc phim tuyệt vời “Kagami no Doresu” do Noriko Sakai tŕnh bày. Một ca khúc nhạc phim dữ dội, u uất khiến bạn nhớ đến bộ phim mỗi lần nghe nó. Đáng lư “Ngôi sao may mắn” kết thúc ở phần 1 đă là quá đẹp. Phần 2 chẳng có chút ư nghĩa nhân văn nào ngoại trừ việc đào bới bi kịch. Tôi không phủ nhận t́nh yêu Aya dành cho Shuichi là không thể đổi dời, nhưng để khán giả tự cảm nhận sẽ tốt hơn. Kết như phần 2 th́ tôi cũng được đi, c̣n “bonus” thêm cái special dài thượt rồi chẳng nói lên được ǵ ngoài trừ “một niềm hy vọng mang mà Shuichi để lại”. Một special dở hơi, thuần túy chấp vá, tóm tắt chi tiết 2 phần. Có thể chốt lại Ngôi sao may mắn phần 2 như sau: bi thảm, buồn bă, rối rắm và khiến bạn bực bội với đủ thứ diễn biến và tṛ chơi xấu hạng bét.

Tôi c̣n nhớ rơ bộ phim này được hăng V-Rohto quảng cáo khi mới vào Việt Nam. Họ đă chọn một bộ phim t́nh cảm dễ rung động khán giả trẻ và tầng lớp b́nh dân ở Việt Nam. “Ngôi sao may mắn” dĩ nhiên không thể sánh với các bộ phim chuyên ngành của Nhật, nhưng dù sao, nó cũng là một kỷ niệm đối với khán giả truyền h́nh Việt Nam, là một trong những bộ phim đánh dấu cơn băo mang thương hiệu “J-Drama”. Và ắt hẳn, “Ngôi sao may mắn” là một trong những bộ phim t́nh cảm thuần túy hiếm hoi của truyền h́nh Nhật Bản, tuy vậy vẫn tạo ấn tượng nơi người xem bởi dàn diễn viên tự nhiên và một cốt truyện đậm t́nh người.
 
Last edited by akachan; 08-29-2013 at 02:07 PM..
Reply With Quote
The Following User Says Thank You to ajisai For This Useful Post:
akachan (08-26-2013)
Old 08-26-2013, 11:20 PM   #5 Offline
VitChon
Johnny Trainee
 
VitChon's Avatar

Join Date: Aug 2013
Posts: 32
Jai Đẹp: 0
Thanks: 5
Thanked 30 Times in 23 Posts
Hungry! - Chống chỉ định cho những người đang đói


Tôi nhớ có lần đọc được trên facebook một status đại loại như thế này: “Ḿnh chúa ghét cái motif một thằng chẳng biết ǵ cả, nhờ một cơ duyên ǵ đấy, được người ta phát hiện là có năng khiếu trời phú, trải qua một chút phấn đấu, thành công trong lĩnh vực nào đó.” Bạn trân quư những người rèn luyện từ nhỏ, khổ công để đạt được thành tựu. Khi xem Hungry, tôi đă nghĩ đến bạn. Tôi tin bạn sẽ thích bộ phim này.


Hungry được sản xuất và phát sóng vào năm 2012, là một bộ phim lấy đề tài ẩm thực mà nếu bạn là dân ghiên phim hài t́nh cảm, bạn nhất định phải xem. Câu chuyện bắt đầu với việc tay chơi bass Yamata Eisuke (Mukai Osamu đóng) rời bỏ nhóm nhạc rock để quản lư nhà hàng Pháp của mẹ anh. May mắn thay, anh không phải là dân nghiệp dư trong lĩnh vực ẩm thực v́ đă lớn lên bằng những món ăn ngon của mẹ và thậm chí anh c̣n thắng một cuộc thi nấu ăn hồi c̣n nhỏ. Điều này khiến bộ phim trở nên đáng xem hơn, v́ khán giả không phải chịu đựng một nhân vật chính vốn là nghiệp dư hoàn toàn lại nỗ lực để đạt được giấc mơ không thể với tới này. Được viết bởi biên kịch của Lunch Queen, câu chuyện trong Hungry tương đối hấp dẫn, mặc dù t́nh tiết khá nhẹ nhàng và một dàn nhân vật đáng yêu. Và đáng khen nhất là kết thúc bất ngờ ngoài dự đoán, một kết thúc đầy sáng tạo và khéo léo.


Dù dàn diễn viên không phải là những gương mặt kỳ cựu nhưng họ đă nhập vai tốt, dư sức khiến cho câu chuyện trở nên sống động. Mukai Osamu thủ vai chính, và mặc dù diễn xuất của anh đôi lúc c̣n chưa phù hợp nhưng vẫn đủ để chuyển tải câu chuyện. Hơn nữa, tôi rất thích Mukai, thích câu chuyện anh đến với nghiệp diễn, thích… sắc đẹp của anh, nên dù xem phim chỉ để ngắm anh th́ tôi cũng thỏa ḷng, huống hồ ǵ phim lại khá hay. Sau vai diễn trong Ikemen desu ne, Takamoto Miori vào vai Okusu Chie nhút nhát khá tốt mặc dù có những lúc nét diễn của cô có chút tương đồng với Megumi trong Nodame Cantabile. Phong thái khả ái của cô đă mang đến cho bộ phim chút gia vị. Sau vai diễn say mê ẩm thực này, Miori đă sắm cho ḿnh nhiều kinh nghiệm để thủ diễn trong GTO. Hai gương mặt cũ trong Kekkon Dekinai Otoko là Tsukamoto Takashi và Kuninaka Ryoko với diễn xuất có phần chín chắn hơn vào vai những nhân vật phụ như tạo thêm hương vị cho món thập cẩm. Kuninaka Ryoko thủ vai Maria người yêu của Eisuke trong khi Miori là sinh viên hâm mộ tài nghệ nấu nướng của Eisuke, và hiển nhiên là sau đó cô cũng đem ḷng yêu Eisuke. Nhân vật của Miura Shohei là Hiratsuka Taku, ca sĩ hát chính trong nhóm nhạc rock của Eisuke, để lại ấn tượng sâu đậm cho tôi, thậm chí tôi c̣n yêu thích nhân vật này hơn cả nam chính. Nếu phân tích ra th́ sẽ tiết lộ hơi nhiều đến nội dung, nên tôi đành để lại, để các bạn tự khám phá các yếu tố hay ho. Nhưng tôi phải công nhận rằng, Shohei là một tài năng khi mỗi vai diễn của anh đều không lặp lại. Người xem không thể cưỡng lại trước vẻ sôi nổi, cởi mở và hết sức tự tin của anh. Bộ phim sẽ không thể trở nên kịch tích nếu thiếu đi sự hiện diện của cái xấu, được thể hiện qua nhân vật người xấu Goro. Inagaki Goro trong vai chủ nhà hàng Pháp gần đó, đối thủ của Eisuke, được thêm vào để tạo nên những cao trào và trở ngại cần thiết cho bộ phim.


Hungry không đơn thuần là phim ẩm thực, nó là sự kết hợp giữa ẩm thực và rock! V́ thế yếu tốt âm nhạc rất được chăm chút. Phần nhạc nền cho nhân vật Chie rất thu hút và tạo cảm giác rất Nodame. Phần âm nhạc mang đến cảm giác hăng hái và thư thái cho bộ phim. Đặc biệt, nhóm nhạc rock tạo nên sự đối lập thú vị với những món ăn Pháp đầy tinh tế. Với những món ăn ngon lành trôi qua trước màn h́nh cực kỳ thường xuyên, chắc chắn bạn sẽ chảy nước dăi vào cuối mỗi tập phim. Tôi nghĩ không ai ḱm ḷng được khi xem xong bộ phim này, nhất định phải để dành tiền để đi ăn món Pháp! Ánh sáng khi mỗi máy quay zoom vào các món ăn khác với các cảnh khác, âm nhạc mang phong cách “show ẩm thực” trỗi lên, khiến cho các món ăn trông càng ngon miệng. Phản ứng hóa học giữa các thành viên trong nhóm nhạc cũng mang đến nhiều điều thú vị. T́nh bạn của họ trông rất thật và ḥa thuận, đă vậy lại c̣n là một nhóm toàn những anh chàng đẹp trai. Vâng, tôi muốn nhấn mạnh: các món Pháp đẹp mắt, hai nhà hàng với hai phong cách đối lập, những cô gái khá xinh và những chàng trai tuyệt đẹp!


Hungry mang một đề tài cũ kỹ, nhưng được làm mới, kết hợp độc đáo, một dàn diễn viên trẻ trung đang ở độ chín trong nghề cùng một kịch bản đầy tính nhân văn, chắc chắn sẽ khiến những người yêu ẩm thực, yêu sự lăng mạn, thích cười, muốn trôi theo những đam mê sẽ không cách nào dứt ra được. Hungry mang một thông điệp quá rơ ràng, nhưng trên hết c̣n là rất nhiều bài học quư báu mà mỗi chúng ta tự xem và tự rút ra, không ai giống ai.
 
Last edited by admin; 08-26-2013 at 11:38 PM..
Reply With Quote
The Following 2 Users Say Thank You to VitChon For This Useful Post:
akachan (08-29-2013), shu_ta (08-27-2013)
Old 08-28-2013, 01:27 AM   #6 Offline
aiyeunhidong102
Johnny Trainee
aiyeunhidong102's Avatar
Join Date: May 2009
Posts: 47
Jai Đẹp: 0
Thanks: 17
Thanked 35 Times in 25 Posts

Tôi xem Nada Sou Sou bởi hai nguyên nhân. Một là v́ trong đấy có diễn viên Nagasawa Masami mà tôi yêu thích, hai là v́ có rất nhiều lời khen ngợi dành cho bộ phim. Không mang màu sắc u ám, cũng không có nhiều triết lư, Nada Sou sou đơn giản là một bộ phim t́nh cảm lăng mạn.

Tsumabuki Satoshi và Nagasawa Masami thủ vai hai anh em trên danh nghĩa nhà Aragaki, Youtaro và Kaoru, khi cha mẹ họ tái hôn với nhau. Cha mẹ mất đi, Youtaro hứa sẽ luôn là người anh lớn chăm sóc cho Kaoru bất kể chuyện ǵ xảy ra đi nữa. Mọi chuyện bắt đầu xáo trộn khi Kaoru có t́nh cảm với Youtaro. Câu chuyện diễn ra ở Okinawa, nên trong phim có những cảnh băi biển đẹp mê hồn. Biển ở Nhật Bản thường rất chán, chỉ ở những nơi như Okinawa, nước biển mới trong xanh lấp lánh khiến người ta ngỡ ngàng. Không như một Nhật Bản phồn hoa, Okinawa c̣n giữ lại cuộc sống đơn sơ mang nhiều dấu ấn Trung Hoa. Điều ấn tượng nhất với tôi trong Nada Sou Sou là biển thẳng tấp dưới nắng vàng óng ánh, khu chợ khi ngày mới bắt đầu và quán rượu hát ca. Cuộc sống b́nh dị ở Okinawa thu gọn trong Nada Sou Sou, khiến ai đă lỡ xem đều phải ḷng.

Trong phim có những cảnh hồi tưởng: Youtaro và Kaoru vui đùa khi c̣n nhỏ, Youtaro đến cứu mỗi khi Kaoru gặp nguy và khóc. Đa phần mọi người đều thích cảnh diễn thời thơ ấu bởi hai diễn viên nhí rất dễ thương. Tôi lại ấn tượng với đoạn Kaoru đứng ở trên tàu, vẫy gọi anh ḿnh. Lúc đó, trông Nagasawa thật dễ thương. C̣n đoạn Kaoru vô tư chổng mông khiến Youtaro hơi ngại, cặp gị của Nagasawa quá đẹp và cặp mông cũng rất tṛn. Đoạn này không cần lời nói nhưng h́nh ảnh đă biểu đạt rất tốt.

Nửa phần đầu của bộ phim được nhiều người yêu thích, nhưng cá nhân tôi thích nửa sau hơn. Phần sau chính là khi rắc rối bắt đầu xảy ra và câu chuyện trở nên thú vị hơn. Phần đầu khá chậm, chủ yếu là để xây dựng mối quan hệ giữa Youtaro và Kaoru. Ngôi sao thực sự của bộ phim là Tsumabuki Satori. Diễn xuất của anh trong vai Youtaro, người thua thiệt bị cuộc đời chèn ép và chỉ sống bằng hạnh phúc của em gái ḿnh, thật tuyệt vời. Điểm thu hút của bộ phim là Nagasawa Masami. Tiếng gọi "Nii nii" (phương ngữ Okinawa gọi Onichan) của cô vô cùng đáng yêu. Nagasawa lột tả thành công một Satomi vui tươi nhưng đồng thời giấu kín sự nghiêm túc không cho Youtaro thấy, và t́m cách che giấu tâm tư t́nh cảm thực sự của ḿnh. Tsumabuki Satoshi khắc họa thành công nhân vật chàng trai phải mưu sinh để chu cấp cho em gái, gánh hết mọi gánh nặng cho cô nhưng vẫn mỉm cười với cô, cố gắng che chở cho cô khỏi những rắc rối về t́nh h́nh tài chính. Qua diễn xuất của Nagasawa, nhân vật Kaoru dần trưởng thành, từ một thiếu nữ miền biển với đôi mắt to tṛn, giọng nói ngọt ngào trở thành cô em gái với nhiều điều lo âu, và sau cùng là một cô gái trẻ chín chắn. Diễn xuất của Tsumabuki và Nagasawa rất ăn ư. Ngay từ lần đầu họ gặp nhau, khán giả đă có thể cảm nhận được những cảm xúc giữa họ. Những diễn viên khác diễn rất tṛn vai, nhưng v́ đất diễn cũng ít, t́nh cảm cũng không được khắc họa nhiều nên trở nên mờ nhạt. Lắm lúc tôi có cảm giác, bộ phim này chỉ là thế giới của riêng Youtaro và Kaoru mà thôi.

Những vấn đề được bộ phim nhắc đến: con người sẵn sàng lừa gạt nhau v́ mục đích riêng của họ; t́nh yêu giữa 2 người có địa vị xă hội khác nhau có thể sẽ không thành v́ áp lực xă hội; những người thân nhất của bạn rồi dần dần cũng phải rời bỏ bạn. Việc sử dụng những vấn đề có thực đă khiến cho bộ phim tỏa sáng. Tuy nhiên, phim kết thúc bằng cái chết quá đột ngột và có phần hơi… lăng của Youtaro không khiến khán giả cảm thấy bi kịch, mà chỉ cảm thấy… vớ vẩn. Hầu hết mọi người đều bất b́nh trước cái chết của anh. Phim chỉ cứu lại được bằng đoạn ending song, những bức h́nh kỷ niệm của hai anh em lần lượt hiện lên. Đấy là lúc khán giả thật sự nuối tiếc và rơi lệ.

Bộ phim dựa theo một ca khúc cùng tên của vùng Okinawa, Nada Sou Sou do Natsukawa Rimi hát. Ca khúc này được yêu thích đến nỗi họ quyết định làm phim điện ảnh dựa theo lyric. Và tôi đă có may mắn được thưởng thức trực tiếp giọng hát ngọt ngào của Natsukawa Rimi ḥa trong tiếng đàn Shamisen réo rắc, vào một ngày của cách đây nhiều năm, khi cô sang Việt Nam biểu diễn trong khuôn khổ giao lưu văn hóa Việt Nhật. Nada Sou Sou không chỉ là một câu chuyện t́nh, mà c̣n là bài học về cuộc sống, về quan hệ giữa người với người, và trên hết là về t́nh cảm gia đ́nh. Với những cảnh hai anh em lặng thầm vui đùa, lúng túng ngượng ngùng, cổ vũ, và thậm chí là căi cọ với nhau, Nada Sou Sou đă tập hợp tất cả những yếu tố đó lại để h́nh thành nên ư tưởng về "gia đ́nh", và mang đến một bộ phim sẽ, ít nhất, sưởi ấm trái tim của những ai không thực sự nhất định muốn dựng lên rào cản của định kiến hoài nghi quanh họ.
 
Reply With Quote
The Following User Says Thank You to aiyeunhidong102 For This Useful Post:
akachan (08-29-2013)
Old 08-29-2013, 10:55 AM   #7 Offline
darktyt
Moderator
darktyt's Avatar

Join Date: Dec 2012
Posts: 2,102
Jai Đẹp: 0
Thanks: 210
Thanked 1,184 Times in 918 Posts
Kurosagi - Con diệc đen


“Diệc trắng lừa đảo tiền bạc của mọi người.

Diệc đỏ lợi dụng t́nh cảm của người khác.

Và loài thứ ba, diệc đen chỉ săn diệc trắng và diệc đỏ.”


Kurosagi là bộ phim chuyển thể từ truyện gốc cùng tên, có đề tài lừa đảo với rất nhiều thuật ngữ kinh tế. Năm 2006, khi trào lưu xem phim Nhật bắt đầu manh nha, có nhiều bạn đă t́m phim này về xem, đa phần là v́ hiệu ứng của Yamashita Tomohisa (YamaP) và Horikita Maki (Maki) trong Nobuta wo. Produce hơn là bản thân câu chuyện.

Một thời gian sau khi phim phát sóng, ở Việt Nam, NXB Kim Đồng cũng cho phát hành truyện Kurosagi – Con diệc đen. Tôi không dám quơ đũa cả nắm, nhưng rơ ràng, những người xem bản manga là otaku thứ thiệt, những người thật sự thích cốt truyện cùng những màn đấu trí chứ không v́ bất cứ hiệu ứng nào khác. Để tránh bài viết này quá sa đà, tôi tóm gọn lại một số ư chính mà tôi đọc được, rằng những ai chỉ coi phim thường sẽ khen phim hay, những ai đă đọc truyện đều cho rằng phim như… phân. Bản thân các thuật ngữ trong cả truyện và phim đều hơi phức tạp, khó hiểu, hay là một chuyện, hiểu lại là một chuyện khác. C̣n bây giờ, chúng ta bắt đầu nói về phim.

6 năm trước, cậu học sinh cấp 3 Kurosaki tận mắt chứng kiến cha ḿnh giết cả gia đ́nh và tự sát sau khi bị hủy hoại bởi Shirosagi. Sau khi may mắn thoát chết, Kurosaki trở thành một kẻ lừa đảo chuyên nghiệp. Mục tiêu của anh là tiêu diệt hết mọi Shirosagi trên trái đất này. Thế rồi Kurosaki gặp cô sinh viên luật dễ thương Yoshikawa Tsurara, cô sinh viên trường luật tin tưởng rằng pháp luật có khả năng giành lại công bằng cho con người. Cô không chấp nhận những việc Kurosagi làm và t́m cách thuyết phục anh thay đổi. Liệu anh có dao động trước những thuyết phục của cô?

Mỗi tập phim có một câu chuyện riêng khác biệt, nhưng đều là những vụ mà Kurosagi thực hiện để lừa gạt bọn Shirosagi và nỗ lực của Yoshikawa để ngăn chặn Kurosagi. Điều này khiến cho các tập phim trở nên nhàm chán, và có khi c̣n khó hiểu. Tập đầu tiên đủ hay và thú vị để kéo khán giả ngồi lại xem tiếp. Nhưng sau đó th́ xuống dốc không phanh. Mỗi tập kể về những vụ lừa đảo khác nhau, mà vụ nào cũng đều đều một màu, tẻ nhạt. Đa số các tập phim đều như thế này: một nạn nhân bị lừa đảo t́m đến Kurosagi để cầu cứu… Kurosagi về nhà và bắt đầu cải trang… Kurosagi tiếp cận kẻ lừa đảo… Sau khi uốn 3 tấc lưỡi, Kurosagi lừa đảo thành công… Cảnh sát tới bắt kẻ lừa đảo… Nạn nhân lấy lại được tiền và tất cả mọi người đều vui vẻ!

Các tập phim cứ nhàm chán hết tập này tới tập khác. Những tṛ lường gạt đều quá đơn giản. Các vụ lừa đảo cứ càng ngày càng chuối, tới nỗi tôi thực sự muốn Kurosaki thất bại khi giúp những nạn nhân khờ khạo lấy lại tiền từ những kẻ lừa đảo cũng khờ khạo không kém. Phải chi họ xây dựng những đối thủ mạnh tồn tại lâu hơn 1 tập và khiến Kurosagi phải vất vả lắm mới thắng được. Một kiểu như “trùm cuối” ấy. Chúng ta có thể bắt gặp những nhân vật này trong các phim như Liar Game, Mr. Brain… nhưng tuyệt nhiên không phải là Kurosagi! V́ vậy tôi buộc phải đặt ra câu hỏi: Cuộc chiến của Kurosagi thật sự là ǵ? Khán giả sẽ phải chờ đợi điều ǵ đến cuối phim? Điều khiến cho Kurosagi thoát khỏi sự nhàm chán là câu chuyện riêng của Yoshikawa. Trong mỗi tập chỉ có khoảng 10 phút về câu chuyện phụ này vào khoảng cuối mỗi tập.

Như đă nói ở trên, đây là bộ phim dành cho fans của YamaP. Về bản chất, Kurosaki là con người trầm lặng, sống nội tâm và bị ám ảnh bởi quá khứ, nhưng đồng thời ở anh cũng có sự vui tươi, sôi nổi rất đậm chất YamaP. V́ vậy tôi có cảm giác YamaP bưng nguyên h́nh tượng của anh vào phim, và lắm lúc tôi có cảm giác ḿnh đang xem một Akira sau khi tốt nghiệp cấp 3. Buộc ḷng phải nói thẳng, nhiều khi xem YamaP chỉ để biết tập tiếp theo anh sẽ cải trang thành ai, ăn mặc thế nào, đẹp đẽ ra sao hơn là đi coi anh lừa gạt. Yamapi rất hot, đó là điều hiển nhiên. Nhưng diễn xuất siêu chán, chưa kể đến thiếu biểu cảm trầm trọng. Thật may mắn v́ sau hàng loạt nhân vật thiếu diễn xuất, thời gian gần đây anh đă có những vai diễn hay hơn.
Maki diễn khá tốt trong vai Yoshikawa với dáng vẻ đáng yêu và nụ cười trong sáng. Phản ứng hóa học giữa YamaI và Maki rất tốt, tạo nên sự yêu thích của những người vốn là fans của họ. Kurosagi được liệt vào thể loại h́nh sự, t́nh cảm. Về mặt h́nh sự, bộ phim gồm một loạt những tṛ lừa đảo tội phạm nhạt phèo. Về mặt t́nh cảm, lại không khiến người xem thỏa măn. Quan hệ giữa hai nhân vật chính không có tiến triển nào. Tới cuối phim quan hệ của họ vẫn y như lúc mới bắt đầu. Tsurara không chấp nhận việc làm của Kurosagi, c̣n Kurosagi vẫn không thể từ bỏ. Không có những diễn phụ đáng nhớ nào ngoài cặp nhân vật chính, dù cho dàn diễn viên cũng có những tên tuổi nổi trội về diễn xuất. Hăy xem phim nếu bạn là fan của cặp YamaPi – Maki, nhưng đừng hy vọng 90% c̣n lại của bộ phim sẽ khiến bạn hài ḷng.

Có lẽ bộ phim không phải gu của tôi, v́ tôi biết có rất nhiều người hâm mộ Kurosagi. Phim gỡ gạc lại bằng yếu tố âm nhạc. Bài Daite Senorita không quá suất sắc những có tiết tấu sôi nổi làm tôi cứ muốn lẩm nhẩm theo. Sang đến bản movie, ca khúc “Taiyou no Namida” thật sự khiến người ta muốn nhún nhảy. Ít ra th́ YamaP, NewS, Maki… cũng là những cái tên bảo chứng tỉ suất cho phim truyền h́nh lẫn điện ảnh, là một bộ phim hơn mức thần tượng, dù chưa xứng tầm “lừa đảo”.
 
Reply With Quote
The Following User Says Thank You to darktyt For This Useful Post:
akachan (08-29-2013)
Old 08-29-2013, 02:29 PM   #8 Offline
ajisai
Teru Teru Bozu
Winner of Review phim Nhật 2013
ajisai's Avatar

Join Date: Sep 2009
Posts: 5,835
Jai Đẹp: 23
Thanks: 2,268
Thanked 3,944 Times in 3,038 Posts
Dragon Zakura


Giai đoạn nửa cuối 2000 – 2010 là thời gian đầu tôi tập tễnh xem phim. Hầu hết những phim được chú ư lúc bấy giờ thường là live action và nó phải dính đến… Je’s boys. Dragon Zakura hội đủ cả 2 yếu tố trên. Trước khi xem phim, tôi nghe được 2 luồng ư kiến. Một bên cho rằng phim nhàm chán, xem v́ có trai xinh gái đẹp. Một bên là fan của manga, xem và khen phim ư nghĩa. Lần đầu tiên xem phim, tôi có thấy chút hơi nhàm. Chỉ là bộ phim này làm tôi thêm yêu Yamashita Tomohisa và Nagasawa Masami. Tuy học không có nhiều cảnh t́nh cảm, nhưng những cảnh diễn tay đôi đều rất dễ thương. Kết thúc phim cũng là bất ngờ đầy thú vị.

Sau này thỉnh thoảng tôi lại lôi phim này ra xem lại. Mỗi lần xem lại thấy phim hay hơn một chút, thật là kỳ lạ! Đây có lẽ là bộ phim mà bạn phải chiêm nghiệm hơn là chỉ xem v́ một ai đó. Phim nói về một ngôi trường cao trung hạng bét đứng trước nguy cơ phá sản. Đột nhiên một luật sư xuất hiện, tuyên bố sẽ giúp trường gầy dựng danh tiếng bằng cách giúp cho 5 học sinh thi đậu vào huyền thoại Toudai.
Nếu có ǵ đó đáng được ca tụng trước tiên trong phim này, th́ đó chính là dàn diễn viên. Dragon Zakura có một dàn diễn viên mạnh, tất cả đều không phải là những gương mặt mới, thậm chí c̣n người đoạt giải thưởng truyền h́nh và điện ảnh. Từng diễn viên đều thực sự nhập vai và diễn xuất rất thật. Từng nhân vật trong số họ đều có sự kết nối lẫn nhau, khó có thể đoán được là yêu hay ghét. Nhưng cuối cùng đều dẫn tới t́nh bạn đẹp đẽ. Phim dung ḥa tuyệt vời vừa diễn viên chính thực lực và những vai phụ thần tượng. Hiroshi Abe vừa bảo đảm yếu tố về phần nh́n, vừa khẳng định diễn xuất đỉnh cao của ḿnh. Abe thể hiện được nhiều cung bật cảm xúc của nhân vật: hài hước, dữ tợn, b́nh tĩnh, hoặc tinh tế. Thủ vai cô giáo và là một trong những trợ thủ đắc lực của luật sư nghèo Kenji là Hasegawa Kyoko. Nhân vật của cô đóng ban đầu phản đối phương pháp giáo dục của Kenji nhưng dần dà rơi vào bẫy của anh. Diễn xuất của Hasegawa Kyoko hơi giả, nhưng từ một phụ nữ quyến rũ, cô rủ bỏ h́nh tượng để vào vai một bà cô lôi thôi, theo tôi đă là một hy sinh lớn lao. Nếu bạn xem phim vào thời điểm mới phát sóng, có lẽ bạn sẽ trở thành fan của mấy diễn viên thủ vai học sinh. C̣n nếu bạn chỉ mới xem đây thôi, có lẽ bạn sẽ cảm thấy thú vị khi nh́n Yamapi, Aragaki Yui và Nagasawa Masami từ thời c̣n rất trẻ. Koike Teppei cũng thế, nhưng không khác mấy so với bây giờ. Phản ứng hóa học trong phim rất tuyệt vời. Trái tim tôi bị rung rinh khi hai nhân vật của Yamapi và Masami ngồi lại bên nhau, nói một hồi lại chuyển sang đề tài: “Đừng có suốt ngày gọi tôi là nhỏ này, nhỏ kia!”. Tuổi học tṛ, chuyện trường lớp, và những t́nh cảm vu vơ là điều thật đẹp đẽ. Tuy kịch bản hơi sáo rỗng kiểu tập hợp các học sinh, từng người một có rắc rối với giáo viên rồi dọa bỏ học… Lúc mới đọc tóm tắt bạn có thể sẽ tưởng rằng câu chuyện khá nhàm chán. Đạo diễn đă cố gắng để quay nên một bộ phim thú vị, tránh làm bản sao chép vụ về của GTO hoặc Gokusen.

Bộ phim này không phải là câu chuyện nhóm học sinh ngỗ nghịch được một giáo viên ân cần yêu thương học tṛ dạy bảo. Phim c̣n hơn cả GTO và Gokusen khi không giải quyết một số chuyện bằng nắm đắm, không ra sức bảo vệ học sinh, mà dùng những lời lẽ hơi phũ, chỉ toàn là “Đồ ngu!!” để thức tỉnh học sinh. Có lúc anh phải đút lót học tṛ để chúng vô lớp của ḿnh, thậm chí c̣n tống tiền cả giám đốc. Kenji cũng rất tàn nhẫn khi không bao giờ để cho học tṛ của ḿnh được ngừng học khi chúng mệt mỏi, nhưng phong cách này của anh khiến chúng nhận ra điều chúng cần trong đời và mang đến cho bộ phim sự đổi mới thú vị. Sự mâu thuẫn trong việc thiên vị những học sinh thông minh so với những học sinh yếu được đào sâu khai thác trong phim, điều này cũng phản ánh sự bất công trong xă hội Nhật Bản hiện đại.

Những giáo viên mà Kenji mời về dạy học tṛ quả là độc nhất vô nhị. Một giáo viên dạy toán dạy cho Kenji về câu hỏi bóng bàn và giải bài tập; Một giáo viên khoa học giống Einstein dùng đồ họa minh họa và hoạt h́nh để giảng vật lư; Một giáo viên tiếng Anh, cũng là chủ sở hữu một quán rượu, th́ dạy tiếng Anh thông qua ca hát, nhảy múa và nhiều phương pháp vui nhộn khác; Một giáo viên văn học dùng truyện tranh để giảng dạy… Bộ phim khắc họa t́nh cảnh xă hội Nhật Bản hiện nay khi mà các học sinh nhận thức được nhưng không tham gia thay đổi nó. Người yếu sẽ bị người mạnh lấn át. Bộ phim cho thấy con người phải mạnh mẽ và thông minh để không bị những kẻ được gọi là kẻ mạnh lừa dối. Một câu nói của Kenji để lại ấn tượng mạnh trong tôi là “Nếu không thích các quy định luật lệ, tại sao không thay đổi nó?” Phim thật sự nhấn mạnh vào sự thật rằng việc học rất quan trọng nếu bạn muốn tồn tại trong xă hội Nhật Bản.

Một nguyên do phụ khiến tôi thấy phim Dragon Zakura hay chính là v́ tôi đă xem bản làm lại từ Hàn Quốc. Vẫn giữ sườn câu chuyện, những gương mặt diễn viên tốt và ngôi sao mới nổi, nội dung được thêm mắm dặm muối cho hợp với khẩu vị người Hàn. Tôi đồng ư quan điểm chuyển thể th́ không cần làm sát rạt, phải có một cái ǵ đó riêng ḿnh. Ít ra là cái không khí riêng chỉ có truyền h́nh quốc gia đó mới có. Ǵ chứ điều này là biệt tài của các nhà làm phim Hàn Quốc. Tất cả những phim chuyển thể đều mang cái màu Hàn không lẫn vào đâu được. Nhưng bên cạnh điểm đáng khen ngợi ấy, cái chất triết lư, cái thông điệp và cả việc nhân vật sẽ chỉ làm như thế này và măi măi không làm như thế kia đă bị các nhà làm phim Hàn Quốc, hoặc bỏ qua, hoặc bỏ quên. Tôi không khỏi rùng ḿnh cái cảnh sau khi vị luật sự đứng trước trường tuyên bố sẽ có học sinh vào được đại học danh tiếng, cậu học sinh bước đến và một câu tôi nghèo, hai câu tôi nghèo… để phản bác lại. Nó trái với tâm lư thật sự của một học sinh mới lớn, dù cậu ta có tự ti như thế nào đi chăng nữa. Hoặc như đoạn, cũng cậu học sinh ấy, dùng xe đẩy để đưa bà ḿnh về nhà. Bản Hàn đă cố hết sức moi nước mắt của khán giả, dù tôi cho rằng, điều khiến người ta đồng cảm với nhân vật, thường không xuất phát từ bi kịch, mà là nhưng điều vụn dại, nhỏ nhặt nhất. Đừng bắt nhân vật của ḿnh phải gánh quá nhiều thứ quá sức với một học sinh đang tuổi lớn. Ở cái tuổi ấy, th́ những việc rất bé tôi, không khiến các em trăn trở, cũng khiến các em rối bời, thấy ḿnh trở nên nhỏ nhoi và bất lực lắm rồi.

Dragon Zakura là câu chuyện về sự nản chí, kỷ luật, đặt mục tiêu, thành công và thất bại. Bạn sẽ cười như điên, tức sôi lên, khóc như thể không có ngày mai và thậm chí sống với các nhân vật trong phim. Các học sinh phải đối mặt với những vấn đề rất thực tế như ngoài đời: tiền bạc, gia đ́nh, trách nhiệm, để từ đó chúng trưởng thành hơn. Cổng trường đại học Toudai cuối cùng có người chạm đến được, có người không. Bộ phim không phải là màu hồng, nhưng là màu trắng trong sáng, là dạy cho người ta biết giọt nước mắt hạnh phúc của việc “bỏ ra” chứ không phải “nhận được”.
 
Reply With Quote
The Following User Says Thank You to ajisai For This Useful Post:
akachan (08-29-2013)
Old 08-29-2013, 11:27 PM   #9 Offline
aiyeunhidong102
Johnny Trainee
aiyeunhidong102's Avatar
Join Date: May 2009
Posts: 47
Jai Đẹp: 0
Thanks: 17
Thanked 35 Times in 25 Posts
Toshi Densetsu no Onna - Nữ cảnh sát đáng yêu chân dài


Toshi Densetsu no Onna là bộ phim có đề tài phá án. Những vụ án mà các cảnh sát bắt tay điều tra đều liên quan đến “truyền thuyết đô thị”, gọi nôm na là những vụ án kỳ bí nhuốm màu huyễn hoặc. Nếu bạn thích phim thuần phá án, chưa chắc Toshi Densetsu no Onna thích hợp với bạn. Nhưng nếu bạn là dân cuồng thể loại hài kỳ bí, chắc chắn bạn sẽ yêu thích bộ phim này.

Phim có nội dung khá đơn giản với mỗi tập là một vụ án. Câu chuyện bắt đầu từ lúc cô gái trẻ Otonashi Tsukiko gia nhập đội điều tra của sở cảnh sát. Mọi người không nén nổi xôn xao bởi Tsukiko đi làm mà như đi chơi, ăn mặc rất phong cách. Cô lúc nào cũng mặc váy ngắn, mang giày cao gót, đeo đồng hồ thể thao và ba lô. Tsukiko tiết lộ ḿnh mặc váy ngắn v́ tin rằng khoe chút xíu chân dài trong một chốn toàn cảnh sát nam sẽ có lợi cho ḿnh hơn. Đi làm kiểu đó th́ chắc sớm bị đuổi việc thôi. Nhưng mà ngoài việc hơi tưng tưng, say mê những truyền thuyết đô thị th́ cô cũng có biệt tài phá án. Từ ngày cô gia nhập, đội cảnh sát liên tục phá nhiều vụ án kỳ bí.

Đây là lần đầu tiên tôi được nh́n thấy Nagasawa thủ vai một nhân vật vui vẻ, dễ gần đến vậy. Có lẽ khán giả đă quen nh́n cô như một cô gái ủ dột, u sầu như trong Last Friends. Khả năng diễn xuất của Nagasawa gần như không có ǵ phải bàn căi qua hàng loạt vai diễn đ́nh đám trước đó. Nhưng v́ nhân vật thiếu muối trong Last Friends mà Nagasawa bị ghét lấy. Thế như Toshi Densetsu no Onna một lần nữa chứng tỏ khả năng diễn xuất tài t́nh của cô.

Nagasawa không phải mẫu phụ nữ được các cô gái hâm mộ hoặc muốn làm bạn, mà là mẫu phụ nữ mà họ ghét v́ những chàng trai đều yêu thích cô. Nhưng với nhân vật Tsukiko, Nagasawa sẽ khiến ngay cả các cô gái cũng phải yêu thích, thậm chí bắt chước phong cách thời cô của cô. Trong Toshi Densetsu no Onna, không thể t́m được ai phù hợp với nhân vật hoàn hảo như cô. Nagasawa đă giành được Giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Giải thưởng Hàn lâm Phim truyền h́nh lần thứ 73 nhờ vai Tsukiko. Đây cũng là giải thưởng duy nhất mà phim này đạt được.

Phản ứng hóa học giữa các diễn viên sẽ tạo nên sự thích thú cho khán giả. Bất luận là sự vui tươi của Tsukiko, sự si mê của Hirohito với Tsukiko, hay là cặp đôi Shibayama - Tannai đều rất thú vị. Mizobata Junpei đă có rất nhiều vai diễn đáng chú ư trước đó, nhưng khả năng diễn xuất của anh không được đánh giá cao. Ví dụ như trong phim Mitsu no Aji, vai diễn bạn trai của Nana thật sự quá sức với anh. Hoặc như trong Conan, dù Junpei rất cố gắng nhưng khán giả chỉ đem anh ra so sánh với Oguri Shun và liên tục chỉ trích anh. Toshi Densetsu no Onna là một trong những phim mà tôi nghĩ chẳng ai có thể ghét được vai diễn của anh. Dù nhân vật Hirohito chỉ yêu đơn phương Tsukiko và xuất hiện với thời lượng khiêm tốn cũng đủ khiến tôi nức ḷng. Kết thúc bất ngờ của Toshi Densetsu no Onna khiến tôi hơi bị hẫng. Thật tội nghiệp cho Hirohito, nhưng ai biểu người anh yêu là Tsukiko làm chi.

Bộ phim cùng thể loại với Trick, Puzzle và Galileo v́ cũng thuộc đề tài tội ác, với những ẩn ư cho thấy có thể các vụ án là do thế lực siêu nhiên gây ra. Mọi thứ được kết nối bằng cách giải thích dễ hiểu và phi ma quái. Mới đầu tôi cứ tưởng là các vụ án trông có vẻ liên quan tới những truyền thuyết đô thị và sau khi điều tra, cảnh sát sẽ phát hiện ra rằng chúng chỉ được dàn dựng, sắp xếp cho giống mà thôi. Nhưng khi theo các diễn biến th́ bộ phim lại đi theo chiều hướng siêu nhiên. Sự say mê cuồng nhiệt của Tsukiko với truyền thuyết đô thị khiến tôi nhớ tới một nhân vật cũng bị ám ảnh bởi ch́a khóa và ổ khóa trong Kagi No Kakatta Heya. Ngoài ra c̣n có một nhân vật say mê bản đồ nữa chứ. Dường như say mê một cái ǵ đó đến phát cuồng là đề tài rất được cái nhà làm phim Nhật Bản ưa chuộng.

Thật ḷng mà nói, ngoài tạo h́nh siêu dễ thương của Nagasawa, tính cách các bạn diễn khác cũng rất đáng yêu và hiệu ứng tốt giữa các diễn viên, các truyền thuyết đô thị khá thú vị… th́ không có lời nào để khen phim này nữa. Kịch bản quá đơn giản, đặc biệt xem xong tôi không biết đạo diễn muốn nói đến truyền thuyết đô thị hay thật ra không phải nữa. Phần lớn thời gian toàn thấy Tsukiko đi lùng kiếm những thứ tào lao như Tengu hay Kappa, và rồi dĩ nhiên hóa ra chúng không có thật, nhưng bí ẩn vẫn được nữ chính phá giải tài t́nh. Khi các cảnh sát rời khỏi hiện trường, có những chi tiết buộc khán giả phải nghĩ rằng, truyền thuyết đô thị là có thật. Đây không phải là cách xử lư dở, khi mà ở phần kết thúc th́ có khả năng là một sự kiện siêu nhiên, nhưng ở đây lại thấy có mấy thứ ma quái chả biết từ đâu ra, vậy mà sau đó mọi việc lại trở lại b́nh thường. Nhảm hết sức.

Ca khúc Mamireru do Kaela Kimura tŕnh bày có lẽ là một điểm gỡ gạc cho phim. Giọng hát trong trẻo của Kaela khiến tôi có cảm giác bài hát được sinh ra để dành cho nhân vật Tsukiko. Dù vai khách mời của Kaela xuất hiện chớp nhoáng nhưng cũng thật thỏa ḷng. Nếu bạn khoái ḍm cặp chân dài của Nagasawa Masami th́ đây là bộ phim dành cho bạn. Tôi lang thang các trang mạng và nhận thấy hầu hết mọi người bàn đến cặp chân của Nagasawa hơn là các t́nh tiết trong phim. Các hiện tượng siêu nhiên và truyền thuyết đô thị khá thú vị, nhưng bộ phim giống Scooby Doo hơn là kiểu X-Files. Dù sao đi nữa th́ bộ phim cũng đă đem đến cho tôi những giây phút thoải mái. Tôi rất vui khi biết phim sẽ có phần 2. Hy vọng lần này Tsukiko và Hirohito sẽ có một happy ending.
 
Reply With Quote
Old 08-31-2013, 12:56 PM   #10 Offline
darktyt
Moderator
darktyt's Avatar

Join Date: Dec 2012
Posts: 2,102
Jai Đẹp: 0
Thanks: 210
Thanked 1,184 Times in 918 Posts
Densha Otoko - Chàng trai xe điện


Có một dạo, trên một trang mạng của Nhật xôn xao một topic, khởi đầu là lời xin tư vấn của một otaku. Chuyện là anh chàng này trong lúc đang đi xe điện, không hiểu lấy đâu ra can đảm mà giải nguy cho một chị gái xinh đẹp trước một tên háo sắc. V́ rất ngờ nghệch trong giao tiếp và cưa gái, anh chàng kêu gọi sự trợ giúp của mọi người. Những tưởng chỉ là một topic b́nh thường, nhưng số trang, số lượt reply cứ vùn vụt tăng lên. Anh chàng cũng dần dà thay đổi theo sự tư vấn của cộng đồng mạng, những người vốn dĩ không quen biết nhau. Sau đấy, có một nhà xuất bản đă biên tập lại những reply, tạo thành một cuốn sách với những tâm t́nh, hiến kế cô động. Cuốn sách thành công ngoài mong đợi, ngoài trở thành bestseller c̣n được chuyển thể thành 4 phiên bản truyện tranh, phim truyền h́nh, điện ảnh…

Cả bản truyền h́nh và điện ảnh đều giữ lại cái sườn của câu chuyện, tập trung khai thác những lần hẹn ḥ và nhân vật chính nhờ sự tư vấn của cộng đồng mạng. Bản điện ảnh v́ lư do thời lượng nên khúc chiết hơn. Nhưng một là tôi không thích diễn viên nam chính, hai là diễn viên phụ không nổi bật, ba là phim điện ảnh chẳng có lấy yếu tố nghệ thuật, nên tôi dành thiện cảm cho bản truyền h́nh hơn. Bộ phim dành cho những ai thích cuộc sống hiện thực đầy ngọt ngào và hài hước, kể câu chuyện có thật về một anh chàng đem ḷng yêu một cô nhân viên văn pḥng xinh đẹp. Ito Atsushi thủ vai anh chàng xe điện Yamada Tsuyoshi t́m cách gây ấn tượng với Aoyama Saori, c̣n được gọi là Hermes (Ito Misaki đóng). Dĩ nhiên, tên nhân vật là biên kịch đặt thêm, c̣n trên mạng họ chỉ gọi nhau bằng nick name.

Tôi sẽ không tiết lộ lư do Yamada Tsuyoshi được gọi là anh chàng xe điện, bạn hăy khám phá khi xem phim nhé. Diễn xuất của Ito Atsushi quá tài t́nh. Không thể t́m được ai hoàn hảo cho nhân vật hơn là Ito Atsushi, cứ như thể anh được sinh ra là để vào vai này:

- Dáng vẻ bề ngoài: cặp kính cận, chiếc ba lô nặng trịch, áo sơ mi ca rô và chiếc quần kéo lưng cao, dáng đi xiêu vẹo.
- Không có khả năng giao tiếp bằng mắt.
- Cuồng một nhân vật nữ anh hùng trong anime chuyên ăn mặc thiếu vải và có tên lửa cà rốt mọc ra từ phía sau mông.
- Cuộc sống xă hội bằng 0.
- Bạn bè cũng toàn là dân otaku (sống chết cùng manga, anime).
- Fanboy si mê giọng nói của các nữ diễn viên lồng tiếng.
- Cuộc sống trên mạng.

Trong phiên bản điện ảnh, nhân vật anh chàng xe điện do Yamada Takayuki thủ vai chỉ chui rúc trong thế giới cảm xúc của riêng ḿnh, và việc phải ngày ngày đối mặt với xă hội trở thành cuộc chiến đấu đầy đau đớn. C̣n trong phiên bản truyền h́nh, anh chàng xe điện có những người bạn ngoài đời thực. Cả hai đều lập dị ngang nhau, nhưng trong phim truyền h́nh anh có được sự hỗ trợ cân bằng từ cả ngoài đời lẫn trên mạng. Thêm vào đó, anh chàng xe điện trong phiên bản truyền h́nh c̣n có sự giao tiếp với gia đ́nh: người mẹ thường xuyên vắng nhà, người cha x́ tin dâu và cô em gái khôn lơi.

Ngay cả nhân vật Aoyama Saori, c̣n gọi là Hermes, do Ito Misaki và Nakatani Miki đóng trong hai phiên bản cũng khác nhau. Một Ito Misaki tuyệt mỹ có vẻ chính là h́nh mẫu mà dân otaku say mê: vóc dáng mảnh mai như người mẫu, thanh khiết, duyên dáng, lịch thiệp, một h́nh tượng hoàn mỹ đến tưởng chừng như không có thực. Bạn nh́n cô rồi nh́n sang anh chàng xe điện của Ito Atsushi và nghĩ rằng cơ hội để hai người bên nhau gần như bằng không. Nakatani Miki trong bản điện ảnh th́ cũng được nhưng tạo h́nh không quyến rũ và v́ vậy trở nên dễ với tới hơn. Một vấn đề nữa là Nakatani quá già so với Yamada. Trên mạng, Mermes được miêu tả là chỉ lớn hơn anh chàng xe điện một chút. Sự khác biệt giữa Hermes và anh chàng xe điện – chiều cao, ngoại h́nh, phong cách – ít được phát ngôn trong phim điện ảnh hơn phim truyền h́nh.

Tôi biết trước đó Atsushi thường chỉ được giao vai phụ, nhưng diễn xuất thuyết phục của anh khiến tôi phải kiểm chứng trên youtube để coi đó có phải là tính cách con người thật của anh hay không. Anh hoàn toàn trông giống như anh chàng trong phim. Đây đúng là một vai đo ni đóng giày cho Atsushi. Và có lẽ, những vai diễn khác sẽ làm bạn thất vọng. Ngoài Ito Misaki thủ vai Hermes, người xứng đáng nhận được sự chú ư của khán giả chính là Shiraishi Miho trong vai Jinkama, cô đồng nghiệp miệng lưỡi sắc sảo của anh chàng xe điện. Tôi thích phản ứng hóa học giữa họ.

Khởi đầu bộ phim là nhân vật Yamada cùng chiến hữu đi dự offline của idol, sau đấy th́ gặp Hermes. Tất cả diễn ra rất b́nh thường. Nhưng điều khác thường là việc anh chàng xe điện hỏi xin lời khuyên của mọi người. Tất cả các bạn anh đều là otaku nên không giúp được ǵ mấy cho anh trong t́nh huống này. Thế nên anh đành cầu cứu những người trên forum, ở đó họ nhiệt t́nh cổ vũ cho chuyện t́nh cảm giữa anh chàng xe điện và Hermes. Một điểm thú vị nên lưu ư chính là dàn diễn viên phụ. Ở đây bạn sẽ thấy một Horikita Maki thời niên thiếu, một Hayami Mokomichi vẫn hot như thường lệ, và một Shun Oguri siêu quyến rũ. Bên cạnh đó, hoàn cảnh đằng sau màn h́nh vi tính của các bạn bè trợ giúp cũng khiến khán giả phải cảm động. Đó là một người thường xuyên bị bạo hành, là anh chàng phải từ bỏ thể thao v́ chấn thương… Tất cả họ, gửi gắm ước mơ và hy vọng của ḿnh vào anh chàng xe điện. Đây là điều mà kể cả khi đọc sách, bạn cũng chưa chắc t́m ra được.

Âm nhạc là một yếu tố kỳ lạ của bộ phim, bởi phải mất thời gian để bạn thấm thía phần nhạc phim. Nhưng cái chất nhạc kỳ quặc đậm chất otaku ấy của Sambo Master sẽ khiến bạn bị chinh phục tự lúc nào mà không hay. Và nếu có ǵ đó phải phàn nàn “Densha Otoko” th́ có lẽ là 11 tập vẫn là hơi dài với một câu chuyện đơn giản như vậy. Đôi khi tôi cảm thấy hơi nhàm một chút. Nhưng dù sao, xem “Densha Otoko” để thấy ḷng ḿnh ấm áp hơn cũng là một việc rất hay mà, phải không?
 
Last edited by darktyt; 08-31-2013 at 01:52 PM..
Reply With Quote
Reply


Thread Tools
Display Modes

Posting Rules
You may not post new threads
You may not post replies
You may not post attachments
You may not edit your posts

BB code is On
Smilies are On
[IMG] code is On
HTML code is Off

Forum Jump



   
All times are GMT +7. The time now is 05:32 PM.
Copyright ©2000 - 2018, Hotakky Community
vBulletin Skin developed by: Ho!Takky
vBCredits v1.4 Copyright ©2007 - 2008, PixelFX Studios